El Ballet Folklórico del Parque del Conocimiento celebró el Día del Bailarín Folklórico con un espectáculo en el Teatro Lírico. Su director, Luis Marinoni, repasó su trayectoria, su vínculo con “El Chúcaro” Ayala y la proyección de la danza misionera hacia el país.
Luis Marinoni, director del Ballet Folklórico del Parque del Conocimiento, dialogó en Sala Cinco sobre la celebración del Día del Bailarín Folklórico y reflexionó sobre su carrera, sus maestros y los desafíos de la danza como expresión viva. El espectáculo se presentó el viernes en el Teatro Lírico y significó un encuentro de alta emotividad.
“Fue como un mimo para nosotros mismos, lo queríamos compartir con toda la gente, entonces lo hicimos en el marco del Día del Bailarín Folklórico en el Teatro Lírico y pasaron muchas cosas que tienen que ver con la emocionalidad nuestra, con códigos que tienen que ver un poco con nosotros, con esas cosas de ser bailarín, de ser bailarín independiente, de cómo nos construimos en esta tarea constante que tiene que ver con hacer danza y de la forma más excelente que cada uno pretende de su danza”, explicó.
El director recordó que la fecha se conmemora cada 13 de septiembre en homenaje a Santiago Ayala, “El Chúcaro”, creador del Ballet Folklórico Nacional. “Yo fui bailarín de su compañía durante 18 años, entonces aprendí de toda su impronta, de lo que significaba esta tarea de ser bailarín, de todo lo que significa. Convengamos que tenemos un corto tiempo en la vida para poder ser bailarines escénicos, porque el cuerpo te va pasando factura”, señaló.
La velada también incluyó un homenaje a cuatro exbailarines misioneros. “Seleccionamos cuatro ex bailarines maestros de nuestra ciudad para rendirles un pequeño homenaje. Le regalamos un pequeño presente de Artes del Fuego del Parque del Conocimiento y unos cuadritos desde el Ballet Folklórico, porque tenía que ver con ese abrazo a esos bailarines que llega un momento que dejamos de serlo y empezamos a trabajar ya con otros jóvenes”.
La experiencia de dirigir el ballet oficial de la Fiesta Nacional del Chamamé
Sobre su experiencia en la Fiesta Nacional del Chamamé, donde dirige al ballet oficial, expresó: “La verdad que yo tengo un agradecimiento inmenso a la Fiesta Nacional del Chamamé porque fue una ventana muy grande para lo que hago. Primero fui como invitado para hacer una obra y después ya me llamaron para dirigir a todo el elenco durante las 10 noches porque es una fiesta muy grande”.
En ese sentido, mencionó qué significa siempre tener algo nuevo para presentar. En su opinión, no se trata crear obras diferentes sino de educar al público para que valore las reversiones y reinterpretaciones, tal como ocurre con la música.
“Podemos escuchar en una fiesta 20 veces la canción Kilómetro 11, el chamamé Kilómetro 11, y lo escuchamos en cada una de las improntas y cada uno de sus intérpretes lo muestra de una manera que el espectador lo recibe. Con la danza parecía que eso no sucedía. Como que la danza siempre depende de si ya presentaste esta danza, ya, ¿por qué presentaste de nuevo? En realidad, esa es la idea, de que la gente consuma danza de la misma manera que consume música y pueda ver 3 o 4 veces durante un ciclo de 5 años, 3 o 4 veces la misma obra, pero con diferentes intérpretes. O sea, la danza viva, no una danza que solamente se refleje desde una producción ya vista, sino ver qué pasa con el espectador con esa misma obra que lo está viendo nuevamente con otros intérpretes”, remarcó.
“El Ballet Folklórico del Parque está conformado por bailarines de todo el país”
Respecto al Ballet Folklórico del Parque, destacó el papel de Misiones como tierra de oportunidades para jóvenes bailarines. “Está conformado por bailarines de distintas partes del país que han venido, se han mudado hasta Misiones para cumplir su sueño de ser bailarines profesionales. Eso no sucede en cualquier provincia. Hay que tener una voluntad política muy importante para tener un elenco estable y que se pueda ir formando este elenco con todas las necesidades que esto conlleva”.
“El bailarín elige venir a Misiones y tiene la posibilidad aquí para poder ser lo que quiere ser desde el punto de vista artístico. Así que eso es maravilloso que suceda. Tenemos la mitad del elenco que es misionero de diferentes puntos de la provincia de Misiones y también tenemos bailarines que han llegado desde el paísDe Tucumán, desde Mendoza, San Juan, Buenos Aires, Corrientes, Formosa”, completó.
El maestro remarcó que Cosquín siempre fue un escenario clave para cualquier folklorista y que en varias oportunidades se presentó allí como coreógrafo. Sin embargo, aclaró que su mayor anhelo fue crear un elenco en Misiones, objetivo que considera cumplido. Hoy, aseguró, su prioridad es transmitir esa experiencia a sus bailarines para que ellos crezcan como artistas en diferentes aspectos.
“Yo tuve de maestra a Norma Viola, la máxima exponente de la danza en toda la Argentina. Norma me ha puesto en un lugar hermoso en el ballet nacional en donde me ha cedido su propio ballet para poner mis obras allí y yo creo que ese fue el halago más grande que pude tener en mi carrera”, indicó.
Finalmente, reflexionó sobre su proceso creativo, destacando que algunas obras se construyen y perfeccionan con el tiempo mientras que otras “ideas son como que se dan ahí como una necesidad”. La obra para Ramón Ayala, ‘Hasta Pronto Hermano’, por ejemplo, fue una necesidad, o sea, yo no podía dormir, tenía que sacarlo de adentro. Entonces hay cosas que tienen como una necesidad absoluta de salir y otras que tienen su proceso. Pienso que el arte se manifiesta de esa forma”.
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