Hasta el lunes 8 de junio podrá ser visitada la muestra «El agua y el aceite», que fue inaugurada el viernes a la noche por el artista plástico Bernardo Neumann y los humoristas gráficos Antonio Latreccino, Juan Carlos Nuñes y Eduardo da Silva (Chipi), en el museo municipal Lucas Braulio Areco, ubicado en Rivadavia casi Bolívar, con acceso también desde el Paseo Bossetti, en Posadas.
Bernardo Neumann, artista plástico. (Audio Misiones on Line)
Bernardo Neumann, mirando la producción de sus propios cuadros que los expone en la sala amplia del museo, dijo que se sentía bendecido y agradecido por la vida, respecto al nombre de la muestra, aclaró que el Agua y el aceite se llama así porque “son técnicas totalmente distintas, porque ellos (por Latre, Nuñes y Chipi), son grandes amigos que trabajan normalmente con tinta y otros materiales a base de agua y yo trabajo con aceite, pero son cosas diametralmente opuestas, una en un planteo desde el punto de vista del plano color, la línea que viene detrás del plano color mientras que ellos se expresan a través de la línea y pequeños grafismos, y son cosas totalmente diferentes que no obstante siempre nos cuentan algo, eso es lo que vale porque un cuadro tiene que impresionar y movilizar algo”.
En cambio lo que sucede con el humor gráfico nosotros miramos, e inmediatamente nos despiertan la sonrisa, nos remiten a la realidad, nos hacen pensar son dos expresiones artísticas diametralmente opuestas pero que pueden convivir y complementarse, muy bien aj un mismo techo como en este caso, que agradecemos a la gente la oportunidad de poder trabajar juntos y estar entre amigos porque los son amigos durante muchos años, por lo que es un verdadero placer poder compartir la sala con ellos”, recordando que con Latre fueron compañeros en la secundaria.
“La última pincelada siempre la pone el espectador”
Respecto a los cuadros que presentó este vez, algunos producido el año pasado, otros este año consideró que no solamente hay que detenerse en los colores que resaltan y que él reconoció «son un paraíso de colores» que reflejan a la tierra colorada y lo que es la naturaleza misionera que él admira porque además es un hombre nacido en el interior misionero, sino ellas pequeñas siluetas que por ahí surgen desde los planos, que van armando, van haciendo cosas y eso es importante porque siempre se presta a una segunda lectura”.
Neumann describió una de sus pinturas que refleja lo que parecieran ser un planeta, o el Sol, sin embargo “en este cuadro estamos en presencia de un trabajo donde no nos quedamos en el primer relieve sino podemos meternos debajo y desaparecer del otro lado, yo siempre digo que la última pincelada siempre la pone el espectador, porque lo que para algunas personas dice algo para otras es una cantidad de colores que están amalgamados pero que en esencia siempre mueve los sentimientos y eso es importante que exista un llamado de atención, en este caso un planeta o un objeto que está ahí suspendido y nos permite meternos y nos atrae, en ese ida y vuelta que existe con el espectador empezamos a buscar planos y descubrir cosas, y eso también es importnate, porque después de tantos años de trabao siempre estuve en la búsqueda del perfeccionamiento técnico, poder tener herramients en las cuales decir cosas que existen en el subsconsciente y que aparecen en la medida que uno está trabajando un cuadro».
(ampliaremos con video)
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