La muestra fue inaugurada el viernes a la noche. La propuesta del artista plástico Bernardo Neumann se denomina “Todo se transforma de a 2 y Hasta 3!!”, y estará en exposición hasta el 23 de septiembre. La apertura fue con un brindis con la presencia de numeroso público e invitados especiales, en el museo municipal Lucas Braulio Areco, ubicado en calle Rivadavia Nº 1846, o ingreso por Paseo Bossetti, Bolívar entre Rivadavia y Buenos Aires, Posadas.
“Esta serie comenzó como un juego, tenía una cantidad de “fondos” de pintura (recipientes con sobras de pintura) y quise reciclar, lo trabajé en forma totalmente displicente, jugando, porque la vida juega así con nosotros, cuántas veces han pasado cosas de las más lindas y también de las otras, para mí es un poco el juego del destino y eso por qué no pasarlo a la tela?, por eso incluí una cantidad de figuritas, incluso jugué con el título ‘Nada se pierde’”, así justificó Bernardo Neumann la nueva exposición que presentó en el museo municipal Lucas Braulio Areco, y que permanecerá hasta el 23 del corriente.
«Para mí la pintura es juego, me divierto pintando, desde el momento si la pintura es una obligación o cuestión de encerrarme voy a dejar de pintar», insistió.
«La Cordillera de los Andes me impactó»
Cuando Neumann se propone realizar una obra, puede saber como terminarla o eso lo va decidiendo en la medida que va pintando. Explica en ese sentido que tiene “dos posturas, una es cuando hice la serie Andina, vine fuertemente impactado de un viaje de la Cordillera de los Andes y eso era un espectáculo sobrecogedor, una cosa que a uno lo embarga la emoción, la ansiedad y eso uno lo quiere pasar a la tela, porque tenía presente justamente el paisaje y el color de los Andes que estaba ahí”.
Y se preguntó qué pasa a la inversa, explicó que a veces hay situaciones personales, «soy un individuo tan sensible y más que el común de la gente, cuando a mí me embarga una situación cualquiera, tanto de felicidad como de la otra, tengo necesidad de expresarme, y tengo una temática, dentro de todo ese marco trabajo».
Ejemplificó cuando se abstrae para trabajar sobre la naturaleza, o la mitología y la leyenda, «no es que voy a hacer el arbolito, la plantita, yo tengo la idea global, y dentro de eso sí voy jugando, pero sí tengo el motivo, otro, lo voy logrando con cada mancha de color que voy sugiriendo”, dice.
«Pienso que la vida en esencia es eso, un juego, el destino juega con nosotros, hoy estamos de una manera, dentro de un rato tal vez de otra, es un juego constante y eso hago con la pintura».
“Yo estoy en la búsqueda permanente”
Ante una propuesta de que pinte los atardeceres posadeños que son espectaculares después de una lluvia, cuando las nubes van despejando el cielo dejando ver los últimos rayos del Sol, Bernardo Neumann dijo que él no, que el único artista que lo puede hacer es Zigmund Kowalski, porque él junto con Mandové Pedrozo (ya fallecido), son sus referentes, él no se considera artista, y “para mí los dos son los únicos artistas, todos los demás estamos en la búsqueda, yo estoy en la búsqueda todavía en forma constante, de una obra, que algo sea representativo, de una producción abundante como para dejar una huella, cuándo se va a notar que esto realmente tenga valor?, cuando yo no esté más, cuando hayan transcurrido muchos años y que la pintura se identifique de otra como algo suficientemente claro y distinto».
Citó a Kant cuando decía «tomaré como verdadero todo aquello que se presenta ante mi entendimiento en forma clara y distinta, yo miro el cuadro de un paisaje misionero, y quién es el referente?, Kovalski, miro otro cuadro de las lavanderas o paisajes de la costa, de quién es?, de Mandové, esos son los artistas porque dejan sus huellas», dijo.
Contó que Miguel Carini, quien expone en el Centro del Conocimiento visitó su taller y dijo ‘acá se transpiró pintura’, y Neumann cree que «algún día mis pinturas van a tener tal vez una presencia que realmente sea conocida como tal, como las de Kovalski o de Mandové Pedrozo, yo estoy en la búsqueda todavía con todos los materiales”.
30 trabajos
Esta nueva serie de obras, se plasma en 30 trabajos de un formato estándar de 40×60 cm y otros mayores, cuyo origen común es el reciclado de varios soportes, agrupados en dípticos y trípticos. Los complementan otras creaciones de 1.00x 1.00 de llamativa técnica.
«Es algo lúdico, me divierto pintando, juego con los colores y las formas surgen de la mancha color, las doy vida y también juegan a las escondidas con el espectador, quién en un principio cae en la trampa de ver solamente manchas abstractas, a medida que se interna en el cuadro, aparecen las figuras pequeñas, activas e inquietantes, sin describir lo que hacen o representan, dejo a criterio del público que las quiera descubrí, tal vez jueguen con nosotros a las escondidas” anticipa Neumann.
El Museo abre sus puertas de lunes a viernes de 8 a 12 y de 16 a 20; sábados y feriados de 17 a 20 horas. Su ingreso es por calle Rivadavia al 1846 ó por el Paseo Bossetti –Bolívar entre Rivadavia y Buenos Aires-.
Para programar visitas guiadas a establecimientos educativos llamar al 449074 int. 21
