Rodolfo Zagert con una de las obras que más le gusta, el "Big Bang".
Dos muestras ya se encuentran en exposición en las distintas salas del museo Yaparí, ubicado en Sarmiento 319, entre Colón y Félix de Azara. Se trata de “Viajes de vida y vuelta”, del artista Rodolfo Zagert, oriundo de Eldorado, quien presentó 16 cuadros de pintura abstracta. En tanto Marcos Antonio Navarro presentó trece obras referidas a la concientización del medio ambiente. La directora de Patrimonio Cultural y Museos, Marta Bordenave dio la bienvenida a los artistas y los felicitó por la calidad de las presentaciones. La inauguración fue el jueves último y asistieron invitados especiales, y además el grupo Coral Sur dirigido por Néstor Rodríguez ofreció un repertorio de música popular argentina.
Marcos Navarro, Rodolfo Zagert, Marta Bordenave y Julia Perié.
La directora de Patrimonio cultural y Museos de la Provincia, Marta Bordenave felicitó a los artistas por la calidad de su presentaciones y agradeció públicamente a la diputada nacional Julia Perié, quien estaba presente, «con quien trabajamos cuatro años juntas y cómo es una luchadora, porque este museo ya no tiene más ese entrepiso que bajaba el techo por la lucha de esos años y permitió que todos los posadeños y misioneros y extranjeros puedan disfrutar de un lugar que ahora tiene solicitudes de todo el país».
Zagert: «Expreso sentimientos»
Zagert manifestó su “emoción y orgullo” por exponer sus obras, y agradeció a la diputada Julia Perié por el apoyo, en el año y medio que se conocen.
Explicó que si bien se dedica a realizar pinturas figurativas, para esta ocasión eligió pinturas abstractas, ya que “me siento cómodo porque expreso más que nada sentimientos, lo importante es que quien observa pueda sacar sus conclusiones”.
Para quien observa dijo que “lo importante es que lo emocione en algún lugar, a mí me da más libertad que la pintura figurativa, me encanta experimentar distintas técnicas y líquidos, mezclando arena con ácido y ver lo que la pintura misma desarrolla”.
El artista explica el por qué de las temáticas que pinta. “Para mí es hacer juego de palabras con los títulos, en Desde El inicio al comienzo quiero llevar a que alguien, o yo mismo darme cuenta que algo empieza, algo termina, que todos son etapas y en esa idea se desarrolla el hecho del trabajo de la pintura”.-
En El génesis expresa el inicio y el comienzo de la Humanidad, la vida, » la figura humana muy esbozada y poco definida, mientras que los peces que son el principio de la vida, los mares, los líquidos, eso ya estaba y no existíamos».
Rodolfo Zagert nació en 1950 en Eldorado, Misiones. Estudia arte y arquitectura en Buenos Aires. En 1972 continúa becado sus estudios en Alemania. Permanece en ese país donde desarrolla su producción artística en el campo de la plástica y la arquitectura hasta 1991, año en el que se traslada a Palma de Mallorca.
Desde el año 2006 vive alternativamente entre Palma de Mallorca y Buenos Aires.
“No es para causar ningún tipo de escándalo ni reprimir”
Marcos Navarro dijo que las obras que presentó son “para que la gente tenga un poco de conciencia, no es para causar ningún tipo de escándalo ni reprimir, sino puedan disfrutar de un obra que a la vista si bien puede ser estética, es para tomar conciencia, debido a que el 5 de junio fue el Día del Medio Ambiente”. Es la segunda vez que expone a nivel de sala de Museo, y agradeció por esa posibilidad pese a la corta carrera como artista que lleva.
Marcos Navarro es posadeño, tiene 23 años y es la segunda vez que expone a gran escala, la primera fue en el Centro del Conocimiento. La muestra está referida al medio ambiente por el 5 de junio, “y de ahí surgió la idea con la directora de Patrimonio Cultural, para que la gente tome conciencia y vea los materiales y los distintos elementos plásticos que se pueda trabajar.
Son trece cuadros que presentó, de los cuales tres obras ya las había expuesto en el Vicente Cidade y “me llevó pintar dos semanas, y de ahí surgió la idea de exponer acá, en una semana y media preparé todo, incluso dos de las obras que integran la muestra las trabajé en la madrugada del día anterior a la presentación”.
“Madreselva”, la que más tiempo le costó pintar
La obra que más tiempo le llevó es Madreselva por los detalles de muchos colores, y figuras de la Madre, la selva, el fuego, pescado, animales. “Es para poder impactar y que la gente mire y poder entender con todos los colores, estos elementos son de lo que hay en la selva, para que se la cuide y se la respete, los trazos negros son para delimitar el lado oscuro de lo que pretendo mostrar, si bien en las otras obras son más dramáticas.
En Si todo fuera aire, no hay un soporte, sólo el marco y el plástico que hace la referencia al aire, en alusión a la destrucción que causa el plástico.
Cuatrocientos sobre cuatro lápices, la obra original era cuatro lápices de colores primarios, “me pareció interesante hacer una fogata, para simbolizar por qué se destruyen mucho los árboles en Misiones, cada un metro cuadrado de madera aproximadamente produce casi cien lápices, por ahí no es tanto, pero para nosotros los artistas es importante”, explicó el artista.
Acerca del cuadro de la máscara de aire simboliza el humo, el smog que contamina, el verde es lo último que hay.
“Este es mi mundo”, que va perdiendo los colores y chorrea lo negro, alegoría de lo que el humano está haciendo y que recapacite.
Lo que el mundo nos dejó, en alusión al planeta, con plásticos alrededor, el planeta sería un dispenser de agua, se abre el grifo y sale plástico.
(ampliaremos)
